¿Qué es Google Flow? Una guía completa sobre la herramienta de cine con IA que te permite “hacer videos sin grabar” con Veo 3.1 (funciones, precios, créditos, cómo usarlo, casos de uso)
- Google Flow es una herramienta de realización cinematográfica con IA centrada en el modelo generativo de video de Google DeepMind Veo, combinada con Imagen y Gemini, diseñada para construir de clips → escenas → historias.
- Los métodos de generación incluyen no solo Texto a video (generar desde texto), sino también Fotogramas a video (especificar fotogramas inicial y final) e Ingredientes a video (componer varias imágenes de referencia). Se describe como una herramienta pensada para mantener la consistencia de personajes y fondos mientras iteras.
- Desde finales de 2025 hasta inicios de 2026, Google ha descrito oficialmente capacidades más fuertes de “editar y refinar”: generación/edición de imágenes con Nano Banana Pro, dar instrucciones con garabatos/anotaciones, insertar/eliminar objetos y Reshoot para ajustar el trabajo de cámara.
- El modelo de uso se presenta como suscripciones a Google AI (por ejemplo, Google AI Pro/Ultra) más créditos de IA, y Flow también muestra créditos mensuales gratis (180).
La parte más difícil de producir video suele ser el momento en que tienes una gran idea, pero rodar, reunir recursos, regrabar y editar enfría el impulso antes de que algo salga a la luz. Lo que Google Flow busca es reducir esa fricción antes incluso de llegar a la producción física. Escribes texto y/o aportas imágenes de referencia, generas un clip corto, luego lo conviertes en una escena y finalmente en una historia—Flow incorpora esa progresión directamente en la interfaz.
En este artículo me ciño a lo que puede afirmarse con confianza basándose en anuncios oficiales y páginas de ayuda: qué puede hacer Flow, cómo seguir un flujo de trabajo que tenga menos probabilidades de “romperse”, cómo funcionan conceptualmente los precios y los créditos, y casos de uso concretos según el objetivo. También incluyo ejemplos de prompts listos para copiar/pegar y guiones cortos para shorts/anuncios/educación, para que puedas probarlo de verdad y no solo leer sobre ello.
A quién ayuda (muy específicamente)
Flow no es una herramienta “igual de útil para todo el mundo”. Suele encajar especialmente con las siguientes personas:
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Creadores que quieren producir en masa videos verticales cortos con un mundo coherente (YouTube Shorts / TikTok / Reels). Flow habla de video vertical (9:16), escalado (1080p/4K) y mantener consistencia de personajes con múltiples imágenes de referencia: el contenido corto vive o muere por la coherencia, así que es un gran encaje.
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Equipos de empresa (anuncios, promo, reclutamiento) que no pueden grabar por razones prácticas. Flow describe generar videos rápidamente desde lenguaje natural y pasar a mayor resolución. Incluso cuando filmar de verdad es imposible (personas, lugares, tiempos), puedes crear videos conceptuales para alinear internamente primero.
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Responsables de educación / formación. La guía orientada a Workspace incluye ejemplos como visualizar temas complejos (historia, ciencia, literatura). Los materiales docentes cambian con frecuencia y filmar es caro: solo los “primeros borradores” rápidos ya son una gran victoria.
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Profesionales del video y creadores. Flow se posiciona como una UI para el proceso de realización: gestionar clips y recursos de referencia mientras iteras. En vez de reemplazar completamente el rodaje/edición, puede acelerar la ideación y el previs.
Dónde encaja Flow: no “solo generar video”, sino una herramienta para construir historias
Flow está diseñado para no terminar en un “texto → video” aislado. Las descripciones oficiales enfatizan gestionar recursos de referencia (subir los tuyos o generarlos dentro de Flow), generar clips repetidamente y luego conectarlos en escenas e historias.
El concepto clave aquí es la consistencia. Una debilidad común del video generativo es que “la misma persona” se ve diferente entre planos, o el fondo cambia sutilmente en cada corte. Flow intenta abordar esto permitiéndote seguir produciendo con materiales de referencia, y ofreciendo métodos como Ingredientes a video que tratan varias referencias como “materiales”.
Por dentro, Veo se describe como fuerte en seguir la intención del prompt y en realismo físico, y Gemini se describe como ayuda para dar instrucciones en lenguaje cotidiano.
Qué puedes hacer: entiende Flow por etapas de producción
Es más fácil usar Flow si organizas sus funciones por “qué etapa de producción acortan”, en vez de memorizar una lista de funciones.
1) Las tres entradas principales: Texto / Fotogramas / Ingredientes
Texto a video es el punto de entrada básico: generar clips desde texto. El contenido de ayuda recomienda describir de forma concreta el sujeto, la acción, el entorno, la iluminación y el estilo.
Fotogramas a video te permite especificar un fotograma inicial y un fotograma final, y luego generar la transición entre ambos usando guía por texto. También se describe como una forma de especificar el movimiento de cámara mediante selección en lugar de describirlo todo en prosa. Es ideal cuando quieres la composición, pero no quieres luchar para crear “lo que pasa en medio”.
Ingredientes a video sirve para componer múltiples imágenes de referencia (personaje, objeto, fondo, etc.) como ingredientes, y luego describir cómo interactúan para poder animar manteniendo la apariencia consistente. Se posiciona como una manera de mantener estable el estilo visual y la identidad.
Regla práctica:
- Ideación inicial: usa Texto a video para volumen
- Cuando necesitas un plano o transición concretos: usa Fotogramas a video
- Cuando debes fijar un personaje/producto: usa Ingredientes a video
Con eso solo, los resultados de Flow se estabilizan para la mayoría.
2) Creación de recursos: trae tus propias imágenes o créalas en Flow
Flow describe que puedes traer tus propios recursos (referencias de personaje/escena) o generarlos dentro de Flow. Imagen se describe como parte del flujo de generación de imágenes.
En producción real, la “gestión de recursos” importa: cuando las imágenes de referencia se dispersan, pierdes cuál es la “cara correcta” y la consistencia se derrumba. Flow enfatiza organizar y reutilizar referencias por proyecto, lo que hace que la construcción de mundos sea más sostenible.
3) Refinamiento: edición de imagen, anotaciones, operaciones con objetos, ajustes de cámara
En una actualización oficial de noviembre de 2025, Flow describió fortalecer herramientas para una edición/refinamiento más controlables, incluyendo:
- Generación/edición de imágenes con Nano Banana Pro (ajustar ropa/pose/luz/color sin “empezar de cero”)
- Dar instrucciones con garabatos/anotaciones directamente sobre la imagen
- Insertar/eliminar objetos en clips (la eliminación se describe como experimental)
- Ajustar la posición/movimiento de cámara (presentado como Reshoot)
Un dolor histórico del video generativo es que “arreglar solo la parte mala” es difícil. Estas actualizaciones se presentan como cerrar esa brecha para que Flow se comporte más como una herramienta de producción.
4) Estructura del proyecto: apilar clips en una “historia”
Flow ofrece una experiencia de apilar clips y escenas para formar una historia coherente. Incluso para contenido corto, cuando produces una serie conectada obtienes “coherencia episódica”. El énfasis de Flow en reutilizar recursos y en la generación iterativa encaja especialmente bien con series de formato corto.
Veo 3.1 y Flow: Flow como el “contenedor que te permite aprovechar Veo” al máximo
El modelo central de Flow es Veo, y se describe como diseñado a medida para el uso de Veo.
Las actualizaciones de Veo 3.1 se han descrito como mejoras en Ingredientes a video (consistencia de identidad entre escenas), soporte para vertical 9:16 y escalado a 1080p/4K. En otras palabras, la evolución de Veo aumenta directamente la potencia práctica de producción en Flow.
Precios y créditos: Flow usa un sistema de “créditos de IA”
Se describe que Flow gestiona el costo de generación mediante créditos de IA. La ayuda oficial explica que los costos de los modelos cambian rápido y que debes revisar lo más reciente dentro del producto; también indica que si la generación falla, no se cobran créditos.
Las páginas de Flow también muestran 180 créditos mensuales gratis, y luego planes como Google AI Pro/Ultra. Pro se muestra con Veo 3.1 y modos clave de generación, además de escalado a 1080p; Ultra se muestra con límites más altos y escalado a 4K (según aparece en las páginas de planes).
Una forma práctica de pensar los créditos:
- No “apuestes todo” a una generación perfecta; planifica generar varios clips cortos y quedarte con el mejor
- Fija pronto las imágenes de referencia (Ingredientes) para reducir reshoots/regeneraciones
- Prototipa con el uso gratis/ligero y sube de plan cuando tu flujo de trabajo sea estable
Los sistemas de créditos pueden dar miedo, pero también facilitan evitar “derretir el presupuesto” al obligarte a planificar la iteración.
Cómo usarlo: un onboarding de 1 hora para empezar a producir
Flow se usa en el navegador; la ayuda recomienda navegadores de escritorio basados en Chromium (por ejemplo, Chrome). Puede funcionar en móvil, pero se describe como no totalmente optimizado y puede comportarse de forma impredecible.
Para evitar trampas comunes, prueba esta secuencia:
Paso 1: crea un proyecto y haz una “carpeta de mundo”
No empieces con un largometraje. Empieza con un concepto de 30–60 segundos (un mood piece de producto, una sola escena poética). La clave es centralizar tus referencias dentro del mismo proyecto.
Paso 2: crea tres “clips de 10 segundos” con Texto a video
Sé desordenado. Esto es para encontrar dirección, no para perfección. Hazlo también para aprender qué no funciona.
Paso 3: crea imágenes de referencia a partir del mejor resultado
Con la generación/edición de imágenes de Flow (en el contexto de Imagen / Nano Banana), prepara tres anclas: el/la protagonista (vista frontal), el fondo y un objeto simbólico.
Paso 4: prueba “el mismo personaje en una escena nueva” con Ingredientes a video
Cuando esto funciona, la producción en serie se vuelve real.
Paso 5: usa Fotogramas a video para hacer transiciones
Fija las composiciones de inicio/fin y genera “lo que hay en medio”. El movimiento de cámara puede elegirse en lugar de describirse por completo.
Este orden te ayuda a sentir rápido las fortalezas de Flow: producción repetible y consistencia.
Paquete de prompts listos para copiar/pegar: Texto / Fotogramas / Ingredientes
A continuación hay ejemplos listos para usar, diseñados según la guía de ayuda: sujeto, acción, entorno, iluminación, estilo—cortos, pero densos en información.
1) Texto a video (apto para Shorts, ~8–10 s de mood)
Ejemplo A: mood de producto (borrador de anuncio)
La ciudad después de la lluvia nocturna. Las luces de neón se reflejan en el pavimento. Un pequeño gadget negro brilla en silencio sobre el escritorio mientras la cámara se acerca lentamente. Cinemático, poca profundidad de campo, luz de contorno suave.
Ejemplo B: educación (visualizar un concepto)
Un fondo oscuro del espacio exterior. Dos cuerpos celestes orbitan entre sí por atracción gravitatoria mutua; sus trayectorias curvas se muestran con claridad como maquetas en miniatura. Colores sobrios, visuales explicativos, sin efectos excesivos.
2) Fotogramas a video (fija inicio/fin, genera “lo intermedio”)
Objetivo: crear una transición natural, no algo tipo diapositiva.
- Fotograma inicial: vista por encima del hombro de una pantalla de portátil
- Fotograma final: primer plano del rostro de la persona (sonriendo)
Ejemplo de prompt:
La mirada pasa de la pantalla a la persona, transmitiendo una sensación de logro en el trabajo. La luz viene del brillo de la ventana al atardecer; la cámara panea suavemente y se acerca. Realista, sereno, sin dramatismo excesivo.
3) Ingredientes a video (consistencia de serie: mismo personaje/producto)
La ayuda describe añadir múltiples imágenes como ingredientes (persona/objeto/fondo) y describir cómo interactúan.
Ejemplo: personaje + producto + fondo de tienda
(Imagen de referencia de la persona) es el protagonista, toma (el producto) y lo muestra delante de un estante en el (fondo de tienda). Los rasgos faciales y el peinado deben coincidir fielmente con la referencia, y la forma del logotipo del producto no debe deformarse. La iluminación usa tonos cálidos de interior; la cámara toma un plano medio desde encima del pecho y luego se acerca ligeramente.
Consejos para evitar que “se rompa”: guía práctica para resultados más estables
Consejo 1: fija primero el/la “protagonista” y el “fondo”
La ruta más rápida hacia la consistencia de serie es construir pronto las referencias centrales y pasar de Texto → Ingredientes rápidamente.
Consejo 2: escribe “hechos en pantalla”, no sensaciones vagas
En lugar de “cool” o “emocional”, añade elementos visibles: “reflejos de neón”, “poca profundidad de campo”, “luz cálida interior”.
Consejo 3: cuando no puedas describirlo bien, dibújalo
Las actualizaciones de Flow describen garabatos/anotaciones como una forma de especificar posicionamiento y cambios de forma difíciles de verbalizar.
Consejo 4: no dependas solo de “eliminar”; diseña planos para evitar objetos no deseados
La eliminación de objetos se describe como experimental. Úsala, pero también planifica composiciones y referencias que reduzcan la necesidad.
Consejo 5: empieza con movimiento de cámara mínimo
Empieza con estático → empuje suave (push-in) → paneo → movimientos complejos. Reduce fallos y repeticiones.
Casos de uso en trabajo: anuncios / reclutamiento / educación (con guiones simples)
1) Anuncios (PV de 30 s para construir un mundo)
Objetivo: definir tono/mundo antes de que exista un rodaje real.
Flow describe pasar rápidamente de prompts en lenguaje a video HD.
Estructura (6 planos):
- Fondo de marca característico (textura de ciudad nocturna)
- Aparece el producto (push-in)
- Una mano lo toma (persona)
- El “momento de uso” (luz/reflejo)
- Logo/copy
- Plano residual de atmósfera
Ejemplos de copy:
- “Quiet performance changes the everyday.”
- “Only when needed—always reliable.”
Flujo:
- Genera 3 moods de fondo con Texto a video
- Fija el producto con Ingredientes si tienes imagen
- Rellena recursos faltantes con generación/edición de imágenes
2) Reclutamiento (45 s de introducción de puesto)
Objetivo: transmitir el “ambiente” del trabajo.
Flow enfatiza apilar clips en una historia.
Esquema de guion de narración:
- 0–10 s: a quién le encaja (rasgos concretos)
- 10–25 s: un día en la vida (mañana → enfoque → compartir)
- 25–40 s: recompensa (momento de resultado)
- 40–45 s: CTA para aplicar
Plantilla de prompt:
Oficina por la mañana. Concentración tranquila, planos en la pantalla del portátil. Luz natural, colores apagados. La cámara se acerca lentamente. Realista, sin exageración.
3) Educación (microlección de 60 s)
Objetivo: hacer visible lo abstracto.
La guía de Workspace incluye ejemplos como visualización de historia/ciencia/literatura.
Estructura (3 bloques):
- Pregunta: ¿por qué ocurrió?
- Mecanismo: ¿cómo avanzó?
- Resumen: ¿qué aprendemos?
Plantilla de prompt:
Como ilustraciones de libro de texto, evita el realismo excesivo. Usa menos colores y movimiento lento. Composición que resalte los puntos clave. Para fines explicativos.
Para organizaciones: disponibilidad como “servicio adicional” de Workspace
En una publicación de Google Workspace Updates de enero de 2026, se describe que Flow pasa a estar disponible para clientes de Workspace como un servicio adicional de Google, con controles administrativos granulares para que los admins habiliten a los usuarios adecuados mientras gestionan datos y acceso.
Esto importa porque las herramientas generativas son difíciles de operacionalizar si los empleados usan cuentas personales de forma ad-hoc. La habilitación controlada por administración acerca Flow a “usable en organizaciones reales”, especialmente en escuelas y empresas.
Notas importantes: limitaciones por región/entorno
Flow tiene restricciones de disponibilidad por país/región; la ayuda oficial advierte que incluso con Pro/Ultra puede no estar disponible según dónde estés. También afirma que una VPN no lo habilitará y que debes verificar regiones compatibles antes de comprar.
También advierte que se recomiendan navegadores de escritorio basados en Chromium, y que móvil no está totalmente optimizado.
Por último, el costo en créditos de IA cambia rápidamente, y la guía oficial es comprobar el costo más reciente dentro del producto y hacer una pequeña prueba de “costo por video” antes de comprometerse con una operación.
Resumen: Google Flow hace real la producción iterativa de video
Google Flow es una herramienta de cine con IA que combina Veo con Imagen y Gemini para que puedas construir desde clips generados cortos hasta escenas e historias consistentes. Alternando entre Texto a video, Fotogramas a video e Ingredientes a video—y gestionando recursos de referencia reutilizables—puedes pasar de “un golpe de suerte” a una producción repetible, lista para series.
Las actualizaciones recientes enfatizan pasos de refinamiento: generación/edición de imágenes (Nano Banana Pro), anotaciones, inserción/eliminación de objetos y ajuste de cámara (Reshoot), lo que la hace sentirse más cerca de una herramienta de producción práctica.
El precio se presenta como un sistema de créditos de IA con 180 créditos mensuales gratis, y puedes escalar el uso con planes de Google AI como Pro/Ultra.
Si quieres “verlo como video antes de atascarte en rodaje/edición”, producir series cortas consistentes o visualizar lecciones y explicaciones internas, Flow puede aligerar muchísimo el primer paso. Un buen camino de inicio es Texto → Ingredientes → Fotogramas.
Enlaces de referencia
- Flow Official (Google Labs)
- Flow Official Intro: Meet Flow (Google Blog)
- Flow Help: Get started with Flow (Google Labs Help)
- Flow Help: Generate videos using Flow (Google Labs Help)
- Flow Feature Update: 4 ways to refine your content in Flow (Google Blog)
- Veo 3.1 Update (Google Blog)
- Workspace Availability (Google Workspace Updates)
- Google AI Plans (Google One)